• Il montre dans son registre supérieur l’apparition du Christ ressuscité à Marie Madeleine.
• On peut détecter des inspirations puisées dans la série de xylographies d’Albrecht Dürer connue comme la Petite Passion, et dans des dessins de Raphaël gravés par Sebastiano del Piombo, œuvres ayant connu une diffusion relativement large à l’époque.

À droite du maître-autel, cette verrière constitue l’affirmation d’Anne de Montmorency à son adhésion à la foi catholique.
• Au registre inférieur, on voit le connétable Anne de Montmorency et ses cinq fils, agenouillé en direction de l’autel.
• Ses descendants mâles : François, Henri, Charles, Gabriel et Guillaume se tiennent derrière lui.
• François, l’ainé des garçons qui sera son successeur, comme son père sera un fervent défenseur de la foi catholique.
Sur leurs vêtements  sont  brodées  les armoiries des Montmorency «d’or à la croix de gueule cantonnée de 16 alérions d’azur». Ils sont présentés par leur saint patron : l’empereur Saint-Henri pour le Connétable. Pour les enfants, c’est Saint-Etienne qui tient, dans sa main gauche, les pierres de sa lapidation.
• Les portraits des fils, encore jeunes en 1544, constituent un chef-d’oeuvre de travail en grisaille et en sanguine.
En revanche, dans son portrait réalisé à l’émail, Anne de Montmorency y apparaît âgé – ce panneau ayant été refait après 1567, après la mort du connétable.
On prit pour modèle le portrait réalisé en 1562 pour un vitrail de l’église du Mesnil-Aubry.
Henri de Montmorency fit alors représenter son père non plus par sainte Anne, mais par saint Henri.
• Aux registres médian et supérieurs, deux scènes tirées des Evangiles :  le Christ aux outrages et la Flagellation, réalisés en couleurs froides, sont inspirés de la Petite passion de Dürer, alors que la Résurrection est plus proche de celle de Raphaël.
• Le  tympan (partie haute) est occupé par les alérions des Montmorency en verre bleu gravé sur du verre blanc.
Les alérions sont des aigles sans pattes ni bec. Chaque alérion serait, dit-on, une distinction royale qui récompense une victoire sur le champ de bataille (une interprétation tardive mais non un fait historique établi).

• Madeleine de Savoie, épouse du connétable, accompagnée de cinq de ses filles encore vivantes en 1545.
• Le soubassement de la fenêtre arbore toujours les armoiries des donateurs, ayant échappé à la fureur révolutionnaire car cachées sous des couches de badigeons.

• À droite du choeur, la baie offerte par Odet de Châtillon, neveu du connétable, dit le cardinal de Châtillon témoigne du basculement progressif vers le protestantisme d’une des grandes figures du XVIe siècle.
• Le donateur était évêque comte de Beauvais, archevêque de Toulouse et cardinal à 19 ans.
• Dès les années 1540, il tend vers la foi réformée. Le vitrail est un instantané de cette évolution.
• Au moment qu’il donne le vitrail en 1545, il est évêque de Beauvais depuis dix ans et commence à assimiler les idées du Calvinisme, avant de se convertir ouvertement en 1560.
• Coligny rejette déjà l’idée de saints intercédant devant Dieu en faveur des fidèles qui leur adressent des prières, et le vitrail ne comporte ainsi aucune représentation de saint.
Il illustre les sujets du péché originel et de la recherche de la brebis égarée.

• Au sommet de la verrière, est représenté le Péché originel, fondamental pour la question de la Grâce et du Salut.
• Au registre médian, la remise du bâton pastoral à saint Pierre est caractérisée par l’omission des clefs, symbole du rôle de l’Église dans le pardon des péchés.
• Après 1560, Odet de Châtillon quitte l’état ecclésiastique et s’engage militairement dans le camp protestant.
• Malgré cela, son portrait fut laissé en place dans l’église, montrant que la solidarité dynastique l’emportait sur la fracture religieuse.

• Sur le vitrail donné a l’église en 1587, Henri 1 est agenouillé dans la même position que son père.
La lancette d’origine montrait son fils Hercule agenouillé derrière lui, unique garçon a cette date a été changée et remplacée par un panneau provenant de l’Adoration des mages, vitrail situé dans la chapelle de la Vierge, à gauche de l’autel.
• Au-dessus d’Henri 1er, Saint-Adrien. Son saint-patron devait être Saint-Henri qu’il a placé au dessus de son père lors du remplacement d’une partie de son vitrail en 1587.
• Devant lui, la Pieta, représentant la vierge Marie en Mater dolorosa, mère pleurant son fils, tenant sur ses genoux le corps du Christ descendu de la croix après la crucifixion et avant la mise au tombeau.

• Henri I de Montmorency, duc de Montmorency, est né le 15 juin 1534 à Chantilly et meurt le 2 avril 1614 a Pézenas.
• Il est le deuxième fils des cinq enfant mâles du Connétable Anne de Montmorency et de Madeleine de Savoie.
• En 1558, au château d’Ecouen, il épouse Antoinette de La Marck avec qui il a quatre enfants : Charlotte (1571), Hercule (1572) mort à 21 ans, Marguerite (1577), Henri (1581) mort à 3 ans.
• En 1563, Henri I est nommé gouverneur du Languedoc. Il combat, comme son père, dans le camp des catholiques durant les guerres de religion. En 1567, il est nommé Maréchal de France.
• Au début des guerres de religion, il est très proche du duc de Guise, chef catholique.
Il entre en conflit a plusieurs reprises a ce sujet avec son frère aîné François de Montmorency qui a choisi le parti des modérés. Appelé a devenir son héritier, il se réconcilie avec lui.
• Comme gouverneur du Languedoc, il choisit de ne pas s’en prendre aux réformés locaux.
• Apres le massacre de la Saint-Barthélemy en 1572 par les ultra-catholiques, favorable au nepolitique de modération pour les protestants, il choisit, avec ses frères, de les rejoindre.
• Apres l’arrestation de François de Montmorency le 5 mai 1574, il fait également alliance avec les protestants du Languedoc.

• À la mort de son frère François a Ecouen en 1579, il devient duc de Montmorency, seigneur de Chantilly et d’Écouen.
• Se méfiant du roi, il reste éloigné de la cour de France et continue de résider en Languedoc. Il combat ainsi avec le protestant Henri de Navarre. Devenu roi, sous le nom d ’Henri IV, celui ci le nomme Connétable de France en 1593.

• En 1591, après la mort de son épouse Antoinette de La Marck, ses enfants mâles étant décédés, il se marie avec Louise de Budos, âgée de dix-huit ans, dans l’espoir d’avoir un garçon pour lui succéder.
• Ils ont deux enfants : Charlotte-Marguerite (1594-1650) et Henri II (1595-1632).
• Henri 1 meurt le 2 avril 1614 à Pézenas.
• Son fils, Henri II de Montmorency, lui succède jusqu’en 1632.
• Sa mort, par décapitation a Toulouse, sur les ordres de Louis XIII, met fin à la célèbre lignée des Montmorency.

• Offert en 1587 par Henri Ier de Montmorency, deuxième fils d’Anne de Montmorency, et par sa femme, Antoinette de Lamark ou de La Marck (1542-1591).
• Ce vitrail représente les donateurs agenouillés devant des scènes de dévotion : une Pietà et une Vierge des Sept Douleurs.
Elle est vetue d’une cape bleue et transpercee par 7 glaives. Ces glaives symbolisent les sept douleurs ressenties par Marie lors de la crucifixion de son fils Jésus-Christ.
• Derrière elle, se trouvent ses deux filles, Charlotte et Marguerite.
Au-dessus d’Antoinette de La Marck, sa sainte patronne et au-dessus des filles, Sainte-Marguerite.
• Le registre de soubassement de 1587 presente, à droite, les armoiries mi-parties d’Henri 1 et d’Antoinette de La Marck.
• A gauche, il est curieux de trouver un soubassement de 1545 portant les armoiries mi-parties des Montmorency et de Madeleine de Savoie (soubassement provenant de la baie d’axe lors de la pose du grand retable en 1709 par les Condé, propriétaires du chateau). Les armoiries d’Henri 1 et d’Antoinette de La Marck transperçant son corps.
A cette epoque, le goût de la lumière dans les églises fait que la vitrerie en couleur n’occupe que la partie basse des baies.
Seuls les donateurs beneficient des plus beaux verres de couleur.
• Toute la partie supérieure de ces vitraux est constituée simplement de verre blanc au milieu d’un cadre décoratif.
• Vers la fin du XVIe siècle, le souci d’optimiser l’éclairage des églises l’emporte sur la décoration artistique, et l’art de la vitrerie régresse successivement.

• Antoinette de La Marck est née le 25 mars 1542. Elle est la fille de Robert IV de La Marck, duc de Bouillon et de Françoise de Breze, comtesse de Maulevrier.
Elle est egalement la petite-fille de Diane de Poitiers. Antoinette est la femme d’Henri 1de Montmorency, duc de Damville, seigneur d’Ecouen et fils d’Anne de Montmorency.
Le mariage a lieu au chateau d’Ecouen et le couple a quatre enfants : Hercule, Henri, Charlotte et Marguerite.
Antoinette de La Marck meurt en 1591 à l’âge de 49 ans a Pezenas.

• Le vitrail no 3 est consacré à la Nativité du Christ et à l’Adoration des mages.
• Les trois vitraux (N° 3,5,7) du collatéral proviennent vraisemblablement du même atelier que ceux du chevet et ont été livrés également en 1544/45, mais font preuve d’une approche artistique novateur.
• Le réalisme des représentations gagne avec des effets de profondeur et de perspective particulièrement habiles, les mises en scène sont plus vivantes et les paysages d’arrière-plan plus soignés.
• Ces trois vitraux sont généralement considérés comme les plus réussis de toute l’église.

• Ce vitrail est l’un des plus célèbres de l’église d’Écouen.
Daté de 1544, il se trouve dans le collatéral, qui sert de chapelle de la Vierge.
• Emblématique de l’art du vitrail à la Renaissance, il a été commandé par un familier des Montmorency, de la famille de Blémur.
Organisé en deux registres portant chacun une des deux scènes, le vitrail est composé pour l’essentiel de verre blanc peint à la grisaille, les pièces de couleur, de grande qualité, étant réservées aux personnages et à quelques éléments majeurs, comme le vase contenant les lys ou le lit à baldaquin.
La perspective et l’Antiquité triomphent, références nouvelles auxquelles s’adapte l’art du vitrail :
• Dans l’Annonciation, les lignes délimitent une pièce cubique, ouverte vers l’extérieur par une fenêtre, donnant l’illusion que le regardeur contemple la scène depuis celle qui lui fait face.
• Dans la Visitation, une perspective fuyante de colonnes représente le Temple où est assis Zacharie. La recherche du naturel triomphe dans la représentation de Marie et de sa suivante.
• Il s’agit d’une reprise de carton d’un des vitraux de la galerie de Psyché, réalisée pour le château d’Écouen et aujourd’hui conservé à Chantilly, montrant qu’un même atelier, parmi les plus brillants du royaume, réalisa les deux oeuvres, passant aisément du répertoire profane au répertoire sacré.
• Dans les arrière-plans de la Visitation, des paysages aux architectures fantastiques sont peints à la grisaille et au jaune d’argent sur du verre bleu, paysages virgiliens qui, depuis Raphaël, constituent l’horizon naturaliste des oeuvres de la Renaissance.

• Le vitrail n° 7 dit de la Dormition, représente la mort de la Vierge et son Assomption, entourée d’un chœur d’anges musiciens.
Par différence avec les verrières du chevet donnés par le connétable et sa femme, celles du collatéral ont été offertes par des vassaux ou des familiers d’Anne de Montmorency, qui n’ont pas laissé leurs effigies sur les vitraux.
• Le registre inférieur est ainsi occupé par Dieu le Père et des chœurs angéliques.
• Les trois vitraux (N° 3,5,7) du collatéral proviennent vraisemblablement du même atelier que ceux du chevet et ont été livrés également en 1544/45, mais font preuve d’une approche artistique novatrice.
• Le réalisme des représentations gagne avec des effets de profondeur et de perspective particulièrement habiles, les mises en scène sont plus vivantes et les paysages d’arrière-plan plus soignés.
• Ces trois vitraux sont généralement considérés comme les plus réussis de toute l’église.

• Dans la chapelle de la base du clocher, le vitrail no 11, en entrant en face, se compose des panneaux inférieurs de la verrière du centre du chevet.
• Il représente les saints Acceul et Accius, patrons de l’église, la Femme de l’Apocalypse et la Rencontre à la Porte Dorée.

On ne connaît à proprement parler de miracles de St Acceul à Ecouen.
Cependant, si nos vitraux sont aujourd’hui visibles dans l’état où ils étaient à l’origine, il y est peut-être un peu pour quelque chose.
Constatons.
• Durant la Révolution française, alors que l’on casse beaucoup de vitraux dans la région (à la collégiale de Montmorency par exemple), les nôtres échappent aux destructions.
Grâce à qui ?
Grâce à une actrice, Adeline, qui avait une belle propriété à Ecouen, et qui fut inspirée sans doute par notre saint : elle paya un peintre qui recouvrit tous les panneaux au lait de chaux, cachant ainsi les aristocrates et les sujets religieux !

• En 1914, le général Galliéni assurant la défense de Paris au fort d’Ecouen et les uhlans n’étant plus qu’à trois kilomètres du village, les habitants démontèrent les vitraux, et les mirent en caisse pour les mettre à l’abri.
Ils les remontèrent après la guerre.

• En 1940, retour des allemands à Ecouen : les vitraux furent à nouveau démontés.
C’est ainsi que nous possédons aujourd’hui dans notre petite église la plus belle vitrerie Renaissance d’époque d’Île-de-France.
N’est-ce pas un peu miraculeux ?